“Cuộc viễn du sắc màu” của 2 họa sĩ Việt - Hàn

Là một trong những họa sĩ nữ tài năng của Châu Á, Văn Dương Thành lớn lên ở Hà Nội và học 12 năm tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm của bà đã được Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Việt Nam sưu tập lần đầu tiên khi mới 20 tuổi.

Kể từ đó, nhiều tác phẩm của bà đã được 16 Viện Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia trên thế giới sưu tập như: Việt Nam, Ấn Độ, Trung Quốc, Mông Cổ, Singapore, Ba Lan, Romania, Moldova, Tây Ban Nha và Thụy Điển. (Bảo tàng Nehru, Bảo tàng Dân Tộc Học Bắc Kinh, Bảo tàng Mỹ thuật Singapore, Bảo tàng Dân tộc học Bucharest, Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Cung điện Iasi, Bảo tàng Friedrich Chopin, Staffanstorp Konsthall...).

Tác phẩm Sen Quý Mão của hoạ sĩ Văn Dương Thành (ảnh NVCC).

Qua 2.000 bức tranh và 100 cuộc triển lãm cá nhân, họa sĩ Văn Dương Thành đã truyền cảm hứng cho công chúng yêu nghệ thuật trong và ngoài nước. Bà là người Việt đầu tiên được tuyển chọn vào chương trình nghệ thuật đặc sắc quốc tế của CFM - Snecma của Mỹ - Pháp 2 lần vào năm 1995 và năm 1997 (International Excellence of Arts) và "Vinh danh đất Việt" 2007 tại Văn Miếu Quốc Tử Giám. Các tác phẩm hội họa của Văn Dương Thành đã được sưu tập bởi nhiêu nhà sưu tập tranh uy tín quốc tế.

Văn Dương Thành rất tâm đắc với những tranh sơn dầu cỡ lớn. Bà thỏa sức tung bút trên một diện tích rộng vài mét. Phong cách trừu tượng mở ra cho họa sĩ một không gian rộng lớn và tự do. Ở đó các mảng màu với hàng trăm cung bậc đan xen vào nhau ẩn hiện trên, dưới thấp thoáng như sự lay động của nắng, gió trên những tán cây cổ thụ.

Tại triển lãm, họa sĩ Văn Dương Thành giới thiệu những sáng tác trong nhiều năm qua của mình, cùng với những tác phẩm mới nhất vừa được vẽ trong khoảng thời gian đầu năm 2023. Ở các tác phẩm của mình, họa sĩ đã chứng tỏ sức sáng tạo vô biên, khi kết hợp những nét đặc sắc nhất của sơn mài truyền thống với những sáng tạo tinh tế, tỉ mỉ của cá nhân.

Ở bức “Hoa sen vàng” được tạo ra từ sơn mài, gỗ và vỏ trứng, nữ họa sĩ mất 3 tháng để thực hiện. Bức tranh sử dụng vàng 24k, bạc 95% được xếp bốn lớp, mỗi lần lại phủ một lớp cánh gián rồi mài đi để được hiệu ứng cuối cùng tỏa sáng từ dưới bức tranh, mảng vỏ trứng, vỏ trai, vỏ sò điệp thể hiện màu ghi, màu trắng. Riêng chiếc chõng tre được thể hiện rất công phu chất xù xì thô ráp của thiên nhiên. Có cả những vệt tre đan cạnh nhau lên màu mốc thếch phủ màu thời gian, rêu phong.

Hay ở bức “Nguồn sáng”, họa sĩ kết hợp sơn mài với phong cách trừu tượng. Màu trắng của vỏ trứng, màu đỏ của bột Rubi, bạc và vàng lá kết hợp với những chất liệu tre, vỏ nứa của những cây bút cũ mà họa sĩ đã sử dụng được gắn lên như một kỷ niệm, như những dòng nhật ký của thời gian. Nữ họa sĩ chia sẻ, bức tranh mang rất nhiều dấu ấn cá nhân của mình, từ các cây bút cũ được khảm vào tranh, cho đến những dấu tay mà họa sĩ thao tác khi vẽ trên bức tranh.

Julia Oh là một họa sĩ sơn dầu tài năng đến từ Hàn Quốc, được biết đến với phong cách về sơn dầu tươi sáng và tràn đầy cảm hứng. Phong cách tranh của Julia theo trường phái ấn tượng châu Âu hòa quyện với phong cách Hàn Quốc. Chủ đề chính trong tranh của Julia Oh là ánh sáng và niềm tin. Với bản sắc riêng của nghệ thuật sơn dầu, những bức tranh của cô mang đến một thông điệp tích cực về ánh sáng và niềm tin vào cuộc sống.

Hoạ sĩ Julia Oh (ảnh NVCC)

Đặc biệt, có những bức tranh Julia đã vẽ với những gam màu mạnh, sử dụng kỹ thuật chồng màu tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Mỗi bức tranh là những dòng nhật ký của cô về tình yêu, đất mẹ, thiên nhiên, con người, đặc biệt là trẻ em, mang đến cảm giác an yên cho người thưởng lãm.

Không chỉ giới thiệu những bức vẽ mang đậm phong cách và văn hóa Hàn Quốc, nữ họa sĩ còn có một góc nhỏ vẽ về phố phường Hà Nội, về con người và phong cảnh Việt Nam, nơi cô có một thời gian gắn bó.

Phong cách vẽ của Julia Oh theo trường phái ấn tượng châu Âu hòa cùng phong cách Hàn Quốc, với chủ đề ánh sáng và niềm tin. Nữ họa sĩ chia sẻ, cô luôn cảm thấy vui vẻ và yêu đời khi cầm bút vẽ lên các tác phẩm của mình. Vì vậy, cô luôn cố gắng tạo ra những bức tranh đẹp và ý nghĩa để lan tỏa niềm vui và cảm hứng tới người xem.

Tác phẩm Bình minh núi Maisan của hoạ sĩ Julia Oh (ảnh NVCC).

Julia Oh cũng là cái tên quen thuộc với hội họa Việt Nam. Đây là lần thứ 4 cô triển lãm tranh tại Việt Nam. Tháng 10/2018, tranh của Julia Oh được trưng bày tại Triển lãm các tác phẩm đặc sắc về Hà Nội do Hội Mỹ thuật Hà Nội tổ chức. Tháng 1/2019, Julia và họa sĩ Văn Dương Thành có chung triển lãm “Vision in Harmony” tại Trung tâm văn hóa Hàn Quốc, nhằm thắt chặt mối quan hệ giữa hai nước Việt-Hàn. Năm 2021, tranh của họa sĩ được Bảo tàng Phú Yên sưu tập và trưng bày cho đến nay.

"Cuộc viễn du sắc màu" của hai nữ họa sĩ đã vượt qua mọi biên giới, rào cản, để không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật đơn thuần nữa, mà trở thành cây cầu nối ngoại giao văn hóa, đem những nét đẹp văn hóa của hai nước Việt Nam và Hàn Quốc đến với người xem.

Triển lãm “Journey of colors - Cuộc viễn du của sắc màu” sẽ mở cửa đến ngày 31/3 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Trong khuôn khổ triển lãm, vào ngày 25/3/2023, hai nữ họa sĩ cũng sẽ tặng 3 workshop và học bổng cho học sinh Làng SOS, học sinh khiếm thị trường Nguyễn Đình Chiểu và lớp học trải nghiệm cho trường Capitole Sóc Sơn.