Chương trình nghệ thuật về sử thi - đòn bẩy mới cho phát triển công nghiệp văn hóa

Chương trình nghệ thuật về sử thi - đòn bẩy mới cho phát triển công nghiệp văn hóa
“Đất nước thiên hùng ca” đưa khán giả đi qua hành trình hàng nghìn năm dựng nước và giữ nước của dân tộc (ảnh BTC).

Không chỉ là một chương trình nghệ thuật quy mô lớn tái hiện chiều dài lịch sử dân tộc bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại, trải nghiệm đa giác quan, đại sử thi “Đất nước thiên hùng ca” còn mở ra cách tiếp cận mới trong khai thác tài nguyên văn hóa, góp phần phát triển công nghiệp văn hóa trong kỷ nguyên mới.

Khơi dậy niềm tự hào dân tộc bằng đại sử thi sân khấu

Trong dòng chảy của nghệ thuật biểu diễn Việt Nam, hiếm có chương trình nào lựa chọn cách kể chiều dài lịch sử dân tộc bằng quy mô sử thi lớn như “Đất nước thiên hùng ca”. Chương trình đưa khán giả đi qua hành trình hàng nghìn năm dựng nước và giữ nước của dân tộc, từ thời các Vua Hùng dựng nền Văn Lang, những cuộc kháng chiến giữ nước oanh liệt, đến các giai đoạn đấu tranh giành độc lập và công cuộc xây dựng đất nước hôm nay.

Với thời lượng 75 phút với mô hình sân khấu nhập vai, “Đất nước thiên hùng ca” của Tập đoàn Vingroup dẫn dắt khán giả qua những cột mốc tiêu biểu của lịch sử dân tộc, từ huyền sử Lạc Long Quân - Âu Cơ, thời Hùng Vương dựng nước, các chiến công giữ nước hào hùng đến khát vọng phát triển hùng cường của dân tộc trong thời đại mới.

“Đất nước thiên hùng ca” gồm 6 chương: Long Tiên kỳ duyên, hợp lực đất trời, nảy mầm sự sống và khởi sinh huyền thoại Rồng Tiên, Hùng Vương dựng nước, Giang sơn vững bền, hào khí Bạch Đằng: Ý chí thép và bản lĩnh ngàn năm giữ nước, Vương triều hưng thịnh, Sao vàng dẫn lối, Quê hương hạnh phúc.

Khép lại chương trình là hình ảnh lá cờ Tổ quốc phủ kín toàn bộ khán phòng, tạo nên điểm kết cảm xúc mạnh nhất của chương trình biểu tượng cho sự hòa hợp giữa quá khứ và hiện tại, giữa hy sinh và thành quả, giữa lịch sử và tương lai. Đây là phần mang thông điệp hòa bình, thống nhất và niềm tự hào dân tộc Việt Nam.

Các yếu tố văn hóa được lồng ghép khéo léo, tạo nên một không gian Việt Nam đậm nét và đầy tự hào. Kịch bản khai thác triệt để cảm xúc của khán giả, đi từ lãng mạn, bi tráng đến hoành tráng, khiến người xem đi từ ngạc nhiên này đến bất ngờ khác.

Điều làm nên sự độc đáo khác biệt của “Đất nước thiên hùng ca” là cách tiếp cận theo mô hình sân khấu nhập vai đang thịnh hành trên thế giới. Khán đài được thiết kế lớn ôm trọn hai bên cánh gà, tạo thành sân khấu panorama hoành tráng và chiều sâu 3D sống động. Đây là không gian mở cho những đại cảnh kỳ vĩ, giàu tính điện ảnh xuất hiện và liên tục chuyển hóa thông qua hệ thống hiệu ứng thị giác đa tầng, âm thanh, ánh sáng và công nghệ trình diễn tiên tiến, đưa khán giả du hành thời gian từ thuở hồng hoang Âu Lạc tới khói lửa chiến tranh và cuộc sống hiện đại.

Đặc biệt, hiệu ứng choáng ngợp của cuộc chiến trị thủy, sự sống động của dòng thác thóc đại diện cho nền văn minh lúa nước, màn mãn nhãn của cuộc chiến Bạch Đằng vang danh thiên cổ hay khoảnh khắc xúc động của lá cờ Tổ quốc tung bay… không chỉ hiện diện trên sân khấu, mà còn được truyền xuống toàn bộ khán phòng. Cùng với các hoạt động tương tác của dàn diễn viên, lần đầu tiên, khán giả được kéo vào tâm điểm, tạo ra cảm giác “xuyên không”, mang tới trải nghiệm nhập vai sống động chưa từng có.

Cách tiếp cận theo mô hình sân khấu nhập vai đang thịnh hành trên thế giới khiến khán giả, du khách thích thú (ảnh T.Dương).
Cách tiếp cận theo mô hình sân khấu nhập vai đang thịnh hành trên thế giới khiến khán giả, du khách thích thú (ảnh T.Dương).

Góp phần không nhỏ cho sức hút của “Đất nước thiên hùng ca” là những màn trình diễn đỉnh cao, trong đó có nhiều kỹ thuật đặc biệt khó của hơn 100 nghệ sĩ, bao gồm các diễn viên, đạo diễn, chuyên gia, đội ngũ kỹ thuật.

Một đại sử thi mang đậm “DNA Việt Nam” cũng đòi hỏi một hạ tầng trình diễn đủ tầm để hiện thực hóa mọi ý tưởng nghệ thuật. Ngay từ kiến trúc, nhà hát Vinpearl Theatre đã được thiết kế với nhiều cảm hứng lấy từ văn hóa Việt Nam, kết hợp cùng hệ thống hạ tầng biểu diễn hiện đại đạt tiêu chuẩn quốc tế.

Bà Hoàng Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Vận hành chuỗi VinPalace và nhà hát Vinpearl Theatre chia sẻ: “Show “Đất nước thiên hùng ca” chính thức công diễn từ ngày 10/7/2026 tại Vinpearl Theatre (Ocean City, Hưng Yên) không chỉ là một vở diễn, đó là một hành trình đầy tự hào về lịch sử 4.000 năm của dân tộc được tái hiện sống động bằng ngôn ngữ của thời đại. Chúng tôi mong muốn tạo ra một không gian thật sống động, hấp dẫn, nơi hồn cốt văn hóa và lịch sử cha ông được cảm nhận bằng nhiều giác quan, tạo ra những điểm chạm cảm xúc, kết nối thế hệ để từ đó khơi dậy và lan tỏa niềm tự hào dân tộc. Đồng thời, thông qua ngôn ngữ trình diễn hiện đại với tư duy quốc tế, show diễn sẽ góp phần quảng bá bản sắc Việt Nam một cách hiệu quả tới bạn bè thế giới”.

“Vinpearl đã có nhiều kinh nghiệm sản xuất và vận hành các đại show phục vụ du lịch. Có thể kể đến “Về bến” hay “Tinh hoa Việt Nam” đều lấy cảm hứng từ văn hóa Việt. Lần này, chúng tôi tiến thêm một bước với một siêu show đầu tiên lấy cảm hứng từ lịch sử. Mục tiêu của Vinpearl không đơn thuần là tạo dựng những điểm đến có cảnh quan đẹp hay dịch vụ tốt. Chúng tôi muốn kiến tạo những điểm đến có chiều sâu văn hóa”- bà Ngô Thị Hương, đại diện Vinpearl nhấn mạnh.

Đưa văn hóa Việt đến với công chúng toàn cầu

Theo Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2030, văn hóa không chỉ là nền tảng tinh thần mà còn là nguồn lực cho phát triển kinh tế. 12 lĩnh vực công nghiệp văn hóa được xác định gồm quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật biểu diễn, mỹ thuật - nhiếp ảnh - triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hóa. Trong bức tranh đó, nghệ thuật biểu diễn giữ vai trò quan trọng bởi đây là lĩnh vực có khả năng kết nối với du lịch, truyền thông, điện ảnh, công nghệ số và kinh tế sáng tạo.

Nhiều quốc gia châu Á đã chứng minh rằng các chương trình nghệ thuật mang bản sắc dân tộc có thể trở thành sản phẩm du lịch đặc sắc. Trung Quốc có chuỗi chương trình “Ấn tượng Lưu Tam Tỷ”, “Ấn tượng Lệ Giang”, “Tống Thành thiên cổ tình”; Hàn Quốc có các chương trình nghệ thuật kết hợp K-pop với di sản truyền thống; Nhật Bản xây dựng thương hiệu từ sân khấu Kabuki, Noh… Những chương trình này không chỉ bán vé mà còn kéo theo doanh thu từ lưu trú, dịch vụ, ẩm thực, quà lưu niệm và truyền thông.

Việt Nam cũng đã có những tín hiệu tích cực như “Tinh hoa Bắc Bộ”, “Ký ức Hội An”, “À Ố Show”, “Làng tôi”… Những chương trình này chứng minh rằng nghệ thuật Việt Nam hoàn toàn có thể trở thành sản phẩm văn hóa hấp dẫn nếu được đầu tư bài bản.

“Đất nước thiên hùng ca” có sự đột phá về công nghệ, giàu cảm xúc và phản ánh chiều dài lịch sử dân tộc, tài nguyên văn hóa không bao giờ cạn. Tuy nhiên, để một chương trình nghệ thuật trở thành sản phẩm công nghiệp văn hóa, yếu tố sáng tạo thôi chưa đủ. Theo các chuyên gia văn hóa, kinh tế, điều quan trọng là phải xây dựng chiến lược vận hành lâu dài, biểu diễn định kỳ, gắn với các tour du lịch, quảng bá trên nền tảng số, sản xuất các phiên bản truyền hình, phim tài liệu, video ngắn, album âm nhạc, sách ảnh và sản phẩm lưu niệm.

 Nghệ thuật biểu diễn giữ vai trò quan trọng bởi đây là lĩnh vực có khả năng kết nối với du lịch, truyền thông, điện ảnh, công nghệ số và kinh tế sáng tạo (ảnh BTC).
Nghệ thuật biểu diễn giữ vai trò quan trọng bởi đây là lĩnh vực có khả năng kết nối với du lịch, truyền thông, điện ảnh, công nghệ số và kinh tế sáng tạo (ảnh BTC).

Đồng thời, cần có sự phối hợp giữa ngành văn hóa, du lịch, doanh nghiệp và chính quyền địa phương nhằm hình thành hệ sinh thái khai thác giá trị văn hóa. Một chương trình nghệ thuật nếu chỉ diễn vài suất rồi cất kho sẽ rất lãng phí nguồn lực đầu tư. Nhưng nếu được vận hành như một thương hiệu văn hóa lâu dài, giá trị kinh tế sẽ được nhân lên nhiều lần. Đây cũng là yêu cầu mà ngành công nghiệp văn hóa đang hướng tới: chuyển từ tư duy tổ chức sự kiện sang tư duy phát triển sản phẩm, góp phần đưa văn hóa Việt đậm đà bản sắc dân tộc đến với công chúng toàn cầu.

Thùy Dương