7 họa sĩ và hành trình đi tìm ‘Khoảng trời riêng’ giữa nhịp sống hiện đại
Từ một cuộc gặp gỡ tình cờ tại triển lãm mỹ thuật giữa Gia Lai và TP HCM năm 2025, 7 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền đã tìm thấy sự đồng điệu trong tình yêu hội họa để cùng thực hiện triển lãm nhóm “Khoảng trời riêng”, diễn ra từ ngày 4-15/7 tại Gallery 3B, TP HCM.
Điều đặc biệt là nhóm không hình thành từ một trường mỹ thuật hay một câu lạc bộ sáng tác. Họ đến từ những hành trình rất khác nhau: Đình Miền (TP HCM), Nguyên Bút và Lê Thanh (Hải Phòng), Thảo My (Huế), Tú Quyên (Quảng Ngãi), Thúy Phượng (Gia Lai), Đình Hồ (Bến Tre). Người làm nghệ thuật chuyên nghiệp, người theo đuổi những nghề nghiệp khác nhau, nhưng đều gặp nhau ở nhu cầu biểu đạt cảm xúc bằng ngôn ngữ hội họa.
Sau cuộc gặp đầu tiên, tình yêu nghệ thuật nhanh chóng trở thành nhịp cầu kết nối. Mỗi người mang đến triển lãm một “khoảng trời riêng” với những câu chuyện, góc nhìn và trải nghiệm sống khác biệt, nhưng cùng hướng tới vẻ đẹp của con người, thiên nhiên và những rung động chân thành trong cuộc sống.
Dù có 5 họa sĩ theo đuổi bút pháp hậu ấn tượng (post-Impressionism) và 2 người nghiêng về hậu biểu hiện (post-expressionism), điều nhóm hướng đến không nằm ở việc khẳng định trường phái.
Với họ, hội họa trước hết là một cách đối thoại với chính mình và kết nối với người xem. Thông qua màu sắc, đường nét và cảm xúc, các tác giả mong muốn tạo nên một không gian chữa lành, nơi công chúng có thể tìm thấy sự đồng cảm giữa nhịp sống hiện đại nhiều áp lực.
Theo họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu, “Khoảng trời riêng” là cuộc trưng bày của một nhóm họa sĩ trẻ đang nhận được nhiều sự yêu mến từ công chúng. “Họ là lớp tiếp bước của mỹ thuật các vùng miền, mang nguồn năng lượng và sức sáng tạo dồi dào”.
Trong số các tác giả, Đình Miền chọn thiên nhiên làm nguồn cảm hứng xuyên suốt. Anh không cố ghi chép thiên nhiên đúng như những gì mắt nhìn thấy mà muốn giữ lại “hơi thở” của cảnh vật cùng khoảnh khắc khiến mình rung động.
Theo anh, một bức tranh chỉ thực sự hoàn chỉnh khi màu, nét, ánh sáng và cảm xúc đã tìm được chỗ đứng của mình; nếu cố thêm, đôi khi lại làm mất đi rung động ban đầu.
Họa sĩ Lê Thanh lại đi tìm sự tĩnh lặng giữa thế giới nhiều xô bồ. Những bức tranh của chị không nhằm đưa ra câu trả lời mà gợi mở những câu hỏi để người xem tự đối thoại với chính mình. Theo nữ họa sĩ, nghệ thuật là nơi con người được phép yếu đuối, được thu mình lại để tìm sự bình yên.
Trong khi đó, Nguyên Bút xem hội họa là hành trình khám phá bản thân. Chị cho rằng một tác phẩm không cần hoàn hảo về kỹ thuật mà quan trọng là sự chân thật trong cảm xúc. Chính những nét vẽ, hình khối và màu sắc xuất phát từ trải nghiệm thật sẽ tạo nên sự kết nối với người xem.
Một câu chuyện khác đến từ Thúy Phượng - người từng có nhiều năm làm việc trong lĩnh vực ngân hàng trước khi tìm thấy niềm đam mê với hội họa và leo núi. Với chị, leo núi dạy sự kỷ luật và khiêm nhường, còn vẽ mang lại tự do để đối thoại với chính mình. Nghệ thuật, theo nữ họa sĩ, không nằm ở đích đến mà ở hành trình mỗi người thực sự sống cùng cảm xúc của mình.
Triển lãm cũng cho thấy sự đa dạng về chất liệu khi 5 họa sĩ theo đuổi sơn mài, Thảo My sáng tác acrylic trên toan và Lê Thanh sử dụng sơn dầu. Mỗi người lựa chọn một ngôn ngữ tạo hình riêng, nhưng đều chung mong muốn gửi gắm những giá trị nhân văn, kết nối con người thông qua nghệ thuật.
Giữa nhịp sống ngày càng hối hả, “Khoảng trời riêng” không chỉ là tên một triển lãm mà còn là lời gợi mở về nhu cầu tìm kiếm một không gian lắng lại cho mỗi người. 7 họa sĩ, 7 hành trình và 7 cách biểu đạt khác nhau đã gặp nhau ở điểm chung: tin rằng nghệ thuật có thể chữa lành, kết nối và gìn giữ những rung động đẹp trong cuộc sống.